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2019
2019年5月4日，由三河市佰嘉房地產(chǎn)開發(fā)有限公司主辦的《日常之詩—探尋具象繪畫的真實(shí)與虛幻》青年藝術(shù)家群展在嘉都社區(qū)中心舉辦。此次展覽由青年策展人王志剛策劃，展出了青年藝術(shù)家胡楠、趙新宇、李琪、禹露、張子葉、楊新收6位藝術(shù)家共計(jì)十余件作品。本次展覽既是對(duì)當(dāng)代青年藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作面貌的一次巡視，也是當(dāng)代藝術(shù)與城市社區(qū)文化的一次融合與嘗試。
展覽開幕現(xiàn)場(chǎng)（從左至右：嘉都項(xiàng)目招商運(yùn)營(yíng)部負(fù)責(zé)人田薔、策展人王志剛、藝術(shù)家趙新宇、李琪、胡楠、張子葉、楊新收）
展覽開幕嘉賓合影
從左至右：首都師范大學(xué)教授主瑪于江、收藏家董先生、藝術(shù)家魏麗榮、白盒子藝術(shù)館副館長(zhǎng)曹茂超、不同藝見執(zhí)行館長(zhǎng)李裕君、新浪當(dāng)代藝術(shù)執(zhí)行主編張長(zhǎng)收、海南衛(wèi)視編導(dǎo)張樂樂、藝術(shù)家李琪、趙新宇夫婦、原馬來西亞駐大中華區(qū)總監(jiān)王厚發(fā)
展覽開幕式上，作為主辦方嘉都項(xiàng)目招商運(yùn)營(yíng)部負(fù)責(zé)人田薔表示，嘉都秉承佰嘉置業(yè)建著美學(xué)生活的品牌理念，定位為美學(xué)生活社區(qū)，入市之初便給人一種與眾不同的感覺，這種不同，大家比較直觀的感受就是社區(qū)的建筑品質(zhì)，優(yōu)美的環(huán)境，以及強(qiáng)大設(shè)計(jì)力所體現(xiàn)出的當(dāng)代美學(xué)。但我想更深層次的，其實(shí)是他背后的理念，我們所要營(yíng)造的是怎樣一種生活方式。因?yàn)樯畈粌H僅是居住，更包涵人精神的歸屬，家的溫暖，孩子的笑臉等等這些內(nèi)心的體悟以及因此而帶來的幸福感。所以當(dāng)我們發(fā)出這樣一種追問的時(shí)候，本身就是在探索對(duì)當(dāng)下生活的一種反思與超越。
藝術(shù)家們對(duì)美，對(duì)生活更為敏感，也更挑剔，對(duì)生活美學(xué)同樣的思考，讓他們?cè)诩味歼@樣的環(huán)境中找到共鳴。有這么多的青年藝術(shù)家選擇嘉都，我想既是對(duì)嘉都美學(xué)生活方式的一種積極的反饋，同時(shí)也成為其不可分割的一部分。一個(gè)社區(qū)的氣質(zhì)一定是他的品質(zhì)，環(huán)境以及生活在這里的人所共同構(gòu)成的，也正是因?yàn)橛辛怂囆g(shù)家們?cè)谶@里的聚集，才使得這樣的畫展活動(dòng)得以舉辦。我希望在嘉都美學(xué)生活計(jì)劃的推進(jìn)下，各界朋友們來到嘉都時(shí)，能夠感受到，正如本次展覽主題，日常生活中的詩意。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
策展人王志剛在開幕式中介紹了本次展覽的主題，日常之詩，一方面是希冀本次展覽能讓都市人在社區(qū)領(lǐng)略藝術(shù)之美，讓日常生活變得更具詩意，另一方面則是本次參展藝術(shù)家的創(chuàng)作背景更多的是來源于日常，且其創(chuàng)作過程中更多的是面對(duì)日常生活中的功能性、精神性和社會(huì)性等問題的挑戰(zhàn)和反思，使其藝術(shù)實(shí)踐不僅僅是形式與觀念的訴求，更多的是通過繪畫尋找畫面物象背后的隱秘情感。隨后參展藝術(shù)家趙新宇、李琪、張子葉及胡楠也對(duì)本次展覽的參展作品做了相應(yīng)的闡述。
此次參展的藝術(shù)家均屬于八零和九零后，有著良好的教育背景和扎實(shí)的繪畫功底。同時(shí)也是具有時(shí)代斷裂性意義的新一代，他們成長(zhǎng)在改革開放的中國(guó)情境和日趨多元復(fù)雜的社會(huì)背景下，多變的現(xiàn)狀環(huán)境和不確定的未來成為他們每天必須面對(duì)的現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)對(duì)于他們而言不再是為了追求崇高或者虛幻的工具，而是讓自己變得更加平和、從容的日常方式。分析他們的作品可以發(fā)現(xiàn)，其創(chuàng)作面貌更多的是回到個(gè)人的基點(diǎn)和日常生活，用自己的藝術(shù)創(chuàng)作去記錄自己的感受和體會(huì)或者生活態(tài)度和日常的經(jīng)驗(yàn)。
趙新宇《錯(cuò)位》100X100cm 布面油畫 2015
禹露 《遠(yuǎn)航》布面丙烯 150x200cm 2017年
胡楠 《消弭之夜》150x120cm 布面丙烯 2017年
六位藝術(shù)家所呈現(xiàn)給我們的是六種不同的創(chuàng)作方式與途徑。在這里，繪畫的日常，不是對(duì)于日常生活的照搬，而是讓尋常視像在新的關(guān)系轉(zhuǎn)換中成為新的“日常”。一方面，場(chǎng)景被“物化”讓其成為真實(shí)的存在，另一方面，物被“情景”化，形成了與日常保持著某種間離的關(guān)系。本次參展的青年藝術(shù)家胡楠，用平面的二維繪畫建構(gòu)與再造屬于自己的多維空間，呈現(xiàn)出對(duì)不同空間差異性的假設(shè)與鏡像，顯然她透過對(duì)自身生存經(jīng)驗(yàn)的感知和理性的思考，使得最終呈現(xiàn)的圖像雖看上去是不符合事物真實(shí)的相狀，但畫面視覺傳達(dá)給我們所能感知或感受的是空間觀念主體的真實(shí)性和現(xiàn)實(shí)性。禹露的作品看似在努力營(yíng)造一種平靜祥和的視覺愉悅效果，實(shí)則是把自己置身于這種美好與虛幻的假象中，用她自己的話來說，那是對(duì)于環(huán)境、生活、社會(huì)的一些不能用文字和語言表達(dá)的認(rèn)知。
張子葉《有我的你》·38 100x100cm 2018年 布面油畫
李琪《坐如鐘》120x90cm 布面油畫 2016
趙新宇和李琪在生活中是伴侶，其創(chuàng)作風(fēng)格迥異卻又有某種關(guān)聯(lián)。趙新宇畫面中呈現(xiàn)的日常之物與李琪塑造的平凡的人物形象在創(chuàng)作觀念上有異曲同工之妙。趙新宇的繪畫作品具有一種日常性特征，其畫面的表現(xiàn)主體往往是剔除了人物的場(chǎng)景及物本身。通過對(duì)物與物關(guān)系的主觀重構(gòu)，形成某種荒誕的敘事。李琪的作品同樣以一種平涂的形式，通過對(duì)人物形象背景的簡(jiǎn)化與抽離，讓其畫面主體呈現(xiàn)某種情緒化。張子葉作品畫面流淌造成的虛幻、斑駁與破碎感，努力營(yíng)造著現(xiàn)實(shí)中不可見的美好世界，以其對(duì)于青春的那種不可捉摸、不可言說的痕跡展露無遺。楊新收是參展藝術(shù)家中唯一以水墨形式創(chuàng)作的藝術(shù)家，其山水畫最突出的特點(diǎn)就是引入了西方水彩畫方法，與中國(guó)傳統(tǒng)筆墨做了恰到好處的結(jié)合，這源于他早些年西方素描色彩的基礎(chǔ)訓(xùn)練和對(duì)古代山水筆墨程式的獨(dú)到理解。同時(shí)將“筆”“墨”“色”“形”于一體，給觀者以一種詩意的夢(mèng)幻禪境，讓人仿若置身于萬物生長(zhǎng)的靈性仙境。
楊新收《山系列-4》 絹本設(shè)色 38X53cm 2018
嘉都社區(qū)中心將通過多種形式落地文化藝術(shù)，讓藝術(shù)成為日常生活的一部分，讓各個(gè)年齡階段的業(yè)主都能“藝有所樂、藝有所得”——這何嘗不是藝術(shù)人文社區(qū)對(duì)業(yè)主的最佳滋養(yǎng)。
