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2018
策展人：戴錦華、蘇偉
助理策展人：楊天歌
開幕式：2018年11月18日下午兩點
展覽日期：2018年11月18日至2019年3月24日
地址：中間美術館，北京海淀區杏石口路50號
時間：周三至周五11:00-18:00，周六、日10:00-18:00
電話：+86 10 62730230
參展藝術家：傅善超、劉張鉑瀧/廣軍/郝敬班/胡葳/蔣樾/江瓊珠/梁明、穆德遠/李大方/李少紅/李晏/劉鼎/盧望平/牟森/莫昭如/北門工人劇社+草臺班/鮑藹倫/王兵/吳文光/夏鋼/閻洲/葉軒/于堅/于瀛/榮念曾/張建亞/張元/趙大鈞/莊輝
自2017年起，中間美術館開啟了一系列重訪中國現當代藝術史的工作。我們從當代的立場出發，以連續而非斷裂的視角回看藝術的歷程，希望通過這種方式建立回到今天現場時的知識視野和方法。在這個過程中，我們反復地把當代藝術放在文化、思想和政治的多重坐標下考察，這一方法也體現在我們的數個展覽和由此引發的學術討論之中。在上一個展覽“新月：趙文量、楊雨澍回顧展”的閉幕儀式上，我們邀請北京大學中文系比較文學研究所的戴錦華教授進行了一場演講，這場演講也成為此次展覽的契機。受到戴錦華教授在電影和文化領域縱深的思考與寫作的啟發，我們邀請她作為此次展覽的聯合策展人，并把焦點放在包括視覺藝術在內的各種文化實踐形式上。
面對世紀之交的中國社會與文化現實而言，對主流、主流價值的辨識、指認，盡管仍是理解此間中國文化、藝術再現、趣味流轉、觀念系統的重要坐標，但人們對何謂主流、何種主流，甚至主流何為卻始終難于達成共識。對此，我們似乎不得不使用某種怪誕的中國表述：所謂主流價值經常顯現為多重復數形態。而此處的“復數”的“主流價值”們，不僅常常呈現為超時空、跨歷史的雜陳并置，而且不時地顯影為彼此否決、相互遮蔽，甚至水火不容。
或許更為有趣的是，在這激變的數十年間，主流價值之于社會文化的角色形態，與其說是“正常”狀態的喁喁腹語、隱身潛行，不如說是一個不斷遭指認、獲曝光的所在。而召喚主流價值在場，與其說是為了確認某種指稱和依據，不如說是為了立起某種標靶，以成就一個抗衡性的姿態和抗衡性的表述。20世紀最后30年的中國文化藝術，尤其如此。人們相信，“拆毀的殿堂還是廟，扯下來的神像還是神”，然而，七八十年代一次次地“告別諸神”、實則迎來諸神的文化嘗試，留下的只是種種萬神殿的藍圖，甚或只是瞬時狂想。直到90年代，論爭的頻現與知識界分化顯影了主流價值之為在場的缺席背后的意味，即分裂的立場關系著我們對中國社會的認知，關系著我們參照著何種世界途徑，哪些世界脈絡以反觀中國并定義中國。越來越豐富的參數、越來越由本土而國際的多重視域，繼續造就著對主流價值的顯影同時是遮蔽。
我們在主流價值一詞背后加上“想象”二字，并非為了蛇足式地標識主流價值的想象性特征——即使對于最為有效運行的主流價值系統說來，它也確乎是想象性的。然而，我們將想象一詞并列于主流價值，是為了凸顯世紀之交的數十年間與主流價值相關的另一層面上的想象性，即當人們嘗試面對（某一個視域內）的主流價值之時，人們通常持有某種悲情對決的基調。這份悲情令這段歷史的參與者忽略了一些可稱重要的文化事實：四十余年來中國社會的激變確乎不是在充分計劃性的權力機制掌控下完成的，但卻大多是在經典權力提供的“共享空間”與“容忍空間”中實現的。
在藝術的語境中，也是在默認主流價值存在的前提下，存在著面向或者反向于主流價值的實踐，這種實踐經常被二元地劃分為激進的或保守的，當代的或傳統的，先進的或落后的，體制內或體制外的。這一次，我們把“當代藝術”與其他的文藝創作和生產形式并置在一起觀看，這其中涉及劇場、紀錄片、電影、網絡文化和亞文化、文學以及思想爭論等形式。我們的觀察限定在上世紀90年代和新世紀最近幾年的狀況，通過七個章節即：“引子：黑樓孤魂”“彼岸：小劇場、新紀錄片與第六代電影”“沉船之畔：都市電影”“性·政治：文學”“分裂浮出水面：思想史論爭”“反光鏡：遺產與翻譯”“聚光鏡：立場、陣營與問題的細化”和“平行宇宙”，我們試圖為觀察文藝在中國新時期歷程中所處的位置、所被賦予的價值以及無數個體所作出的努力提供一個切片，看看所有這些創作和生產形式所共享的文化和政治角色如何變動，內在的驅動力和問題感如何充盈，與那個權威對象之間維持著何種對話。在文藝領域提出“主流價值”這個議題，并不是因為它是令人尷尬的、難于證明的，也不是因為它具備絕對的權力屬性。實際上，我們在當代藝術以及其他文藝生產領域都不難見到借助所謂主流的資源和機制進行創作和反思，也不難看到引領新的主流價值出現的野心與欲望，更不難看到重新退回到曾經舞動大旗、力以抗之的主流陣地之中的動作。提出這個問題，既是自曝“家丑”，也希望描述出特殊歷史時期下文藝與權威話語之間互相容忍的地帶，以及在這種容忍之中文藝迸發的內在動力和批評的力量。
主流價值時常輻射出令人憤怒的波長，也會在某種時刻引發新的秩序和欲望。去年冬天的北京寒冷肅殺，成千上萬的人被迫收拾家當離開這個城市，今年在潮熱的深圳，新的種子正在長出。我們看到陣營更加多元，人群更加明確，焦慮更為顯性，問題也更為尖銳和細化。藝術與其他文藝創作形式一樣，屢屢在歷史的交叉路口上與主流價值碰撞，激起創造和反思的力量。
策展人簡介
戴錦華，北京人。畢業于北京大學中文系。曾任教北京電影學院電影文學系11年。自1993年任教于北京大學比較文學與比較文化研究所。北京大學人文特聘教授。北京大學北京大學電影與文化研究中心主任。從事電影、大眾傳媒與性別研究。開設《影片精讀》、《中國電影文化史》、《文化研究的理論與實踐》、《性別與書寫》等數十門課程。曾在亞洲、歐洲、北美洲十余個國家和地區講學和訪問。專著10余部。專著與論文，被譯為英文、法文、德文、意大利文、西班牙文、日文和韓文出版。代表作：《霧中風景》（2000）、《電影批評》（2004）、《隱形書寫》（1999）、《昨日之島》（2015）、《性別中國》（2006）等。
蘇偉是生活在北京的策展人、寫作者，現為北京中間美術館高級策展人。2012年，他曾參加ICI紐約的策展課程。2014年，他獲得首屆“國際藝術批評獎”第一名。他策劃過第七屆深圳雕塑雙年展（深圳OCT當代藝術中心，2012年）、“沒有先例：一次重塑香港錄像和新媒體藝術敘述的嘗試”（香港錄映太奇，2016年）、“永遠的抽象：消逝的整體與一種現代形式的顯現”（北京紅磚美術館，2016年）以及“新月：趙文量、楊雨澍回顧展”（北京中間美術館，2017年）等展覽。2015年，他參與了泰特現代美術館的研討會“錯位：重繪藝術史”。他最近幾年的工作聚焦于對中國當代藝術歷史的重繪和深描，探索其合法性和斷裂性的根源。
助理策展人簡介
楊天歌，1993年生于中國河南，本科畢業于復旦大學英文系，碩士畢業于墨爾本大學藝術策展專業，現為北京中間美術館助理策展人、中間藝術駐留項目負責人。
